“ஈழத்து மெல்லிசை மன்னர்” என போற்றப்படும் மூத்த இசையமைப்பாளர் எம்.பி. பரமேஸ், தனது தந்தை தமிழறிஞர் பீதாம்பரம் அவர்களது வாழ்க்கை வரலாற்றை புத்தகமாக மறு பதிவு செய்துள்ளார். அவரது இந்த ஆக்கத்துக்காகவும், அவரது 60 வருட இசைப்பயணத்துக்காகவும் அவரது மகள் இசைவாரிசு பிரபாலினி பிரபாகரன் பாராட்டு நிகழ்ச்சியை இன்று சென்னையில் பிரம்மாண்டமாக நடத்தினார். பிரபாலினி இலங்கையின் முதல் தமிழ் பெண் இசையமைப்பாளர் என்பது பெண்களுக்கே பெருமையுடைய விடயம். இந்த விழா 3 தலைமுறைகள் ஒன்று கூடுய ஒரு அற்புத் நிகழ்வாக அமைந்தது.

இந்த முப்பெரும் விழாவில், மாநிலங்களவை உறுப்பினர் திருச்சி சிவா மற்றும் இயக்குநர் சீனு ராமசாமி ஆகியோர் கலந்துகொண்டு சிறப்பித்தனர்.

நிகழ்வில், திருச்சி சிவா (மாநிலங்களவை நாடாளுமன்ற உறுப்பினர் பேசியதாவது:

” நம் தொப்புள்கொடி உறவான ஈழத்து மண்ணிலிருந்து வந்து, இசை உலகையே தன் பக்கம் ஈர்த்த ஒரு மாமனிதரான எம்.பி. பரமேஷ் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் புலம்பெயர்ந்த நாடுகளிலும் தமிழின் பெருமையையும், மெல்லிசையின் இனிமையையும் கட்டிக்காத்தவர். அவரது வரிகளும், குரல் வளமும் அவரது மெட்டுகளும் தொடாத இதயங்கள் இல்லை.

இன்று அவரது குடும்பம் இங்கே ஒன்றுகூடியிருப்பதைப் பார்க்கும்போது நெகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது.

அவர், 60 வருடகாலம் கலையுலகில், அதுவும் இசைத்துறையில் நிலைத்து நிற்பது என்பது சாதாரணமான காரியம் அல்ல; அது ஒரு தவம்.

எம்.பி. பரமேஷ் அவர்கள் இன்னும் நூறாண்டுகள் கடந்து தனது இசைச் சேவையைத் தொடர வேண்டும் ” என்றார்.

தனது இசையால் தன் காதலி சிவமாலினியின் மனதை களவெடுத்த கள்ளன் இந்த m.p. பரமேஷ் என்று புன்னகையுடன் சொன்னார்.

இந்த தம்பதிகளின் இசை வாரிசான மகள் பிரபாலினியின் பேச்சையும், பாடியதையும் சொல்லி பாராட்டினார், ஒவ்வொரு தாய் தந்தையினருங்கும் இப்படி ஒரு மகள் தேவை என்று பாராட்டினார்.

தொடர்ந்து இந்தித் திரைப்பட பாடல்களும் தனக்குப் பிடிக்கும் என்றார். கூட்டத்துக்கு வந்திருந்த பலர், அவரை இந்தி பாடல் பாடும்படி கூறினர்.

அவர், “தமிழர்களான நாம் கலை என்று வந்துவிட்டால் மொழி பார்ப்பதில்லை.
லதா மங்கேஸ்கர் உள்ளிட்ட இந்தி கலைஞர்களை நான் அங்கீகரிக்கிறோம். பாராட்டுகிறோம். ஆனால் நமது பி.சுசீலா என்கிற அற்புத பாடகியை அவர்கள் ஏற்பதில்லை” என்றார்.

தொடர்ந்து, கொடிமலர் படத்தில், எம்.எஸ்.வி. இசையில் .பி. சீனிவாஸ் பாடிய “மவுனமே பார்வையாய்..” என்ற பாடலை பாடி அசத்தினார் திருச்சி சிவா.

இயக்குநர் சீனு ராமசாமி பேசியதாவது:

” ‘ஈழத்து மெல்லிசை மன்னர்’ எம்.பி. பரமேஷ் ஐயா அவர்களின் இசைப் பயணம் ஒரு மண்ணின் இசை வரலாறு. பொதுவாக ஒரு கலைஞன் தன் வாழ்நாளில் ஒரு பத்தாண்டுகள் புகழுடன் இருப்பதே பெரிய விஷயம். ஆனால், தொடர்ந்து அறுபது ஆண்டுகள் இசையோடு பயணிப்பது என்பது சாதாரணமானதல்ல.

இன்றைய நவீன காலத்தில் இசை எவ்வளவு மாறினாலும், மெல்லிசையையும் ராகங்களையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை எப்போதும் அழிவதில்லை. அந்த இசையைக் கட்டிக்காக்கும் ஒரு தூணாகப் பரமேஷ் ஐயா விளங்குகிறார்.

இந்த முப்பெரும் விழாவை இவ்வளவு நேர்த்தியாக ஏற்பாடு செய்திருக்கும் அவரது குடும்பத்தினருக்கும், குறிப்பாகப் பிரபாலினி பிரபாகரன் அவர்களுக்கும் எனது பாராட்டுகள்.”

இலங்கையின் மெல்லிசை மன்னர் எம்.பி. பரமேஷ் பேசியதாவது:
“இலங்கையின் ஒரு சிறிய கிராமத்தில், இசையின் மீது கொண்ட காதலால் எனது பயணத்தைத் தொடங்கினேன். காலச் சூழலால் புலம்பெயர்ந்து ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து எனப் பல நாடுகளுக்குச் சென்றாலும், என் தமிழ் இசையை நான் ஒருபோதும் கைவிடவில்லை.

இன்று மதிப்பிற்குரிய திருச்சி சிவா அவர்கள், இயக்குனர் திரு.சீனு ராமசாமி மற்றும் இவ்வளவு திரையுலகப் பிரமுகர்கள் முன்னிலையில் எனது அறுபது ஆண்டுச் சேவையைக் கௌரவிப்பது எனக்குப் பெரும் நெகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

இந்த முப்பெரும் விழா நடப்பதற்குக் காரணமான எனது குடும்பத்தினருக்குத் தான் நான் நன்றி சொல்ல வேண்டும்..”

பிரபாலினி பிரபாகரன் பேசியதாவது:

“இந்த மேடையில் இன்று எனது தந்தை அமர்ந்திருப்பதைப் பார்க்கும்போது மகளாக எனக்குப் பெருமையாகவும், மிகுந்த நெகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. ஒரு மனிதன் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் இசைக்காகவே அர்ப்பணிப்பது என்பது எவ்வளவு பெரிய விஷயம் என்பதை நான் அருகில் இருந்து பார்த்திருக்கிறேன்.

அவர் எப்போதுமே தன்னைத் தற்காலத்திற்கு ஏற்ப புதுப்பித்துக் கொண்டே இருப்பார். அதனால்தான், இன்று இந்தப் பொற்காலத்திலும் ‘நவீனப் பாடல்களை அவரால் உருவாக்க முடிந்தது.

எனது தாத்தாவுன் நினைவு மலரை மறுபதிவு செய்துருக்கிறார் எனது அப்பா. அப்பாவின் 60 ஆண்டுகால கலைப் பயணத்தை பாராட்ட நானும் என் சகோதர்ர்களும் சேர்ந்து இன்று இந்த விழாவை ஏற்பாடு செய்துள்ளோம்.

இந்த விழாவிற்கு அழைத்தவுடன், மிகுந்த அன்புடன் இசைந்து வந்து, எங்களை வாழ்த்திய மதிப்பிற்குரிய மாநிலங்களவை உறுப்பினர் திருச்சி சிவா அவர்களுக்கும், எனது அன்பிற்குரிய இயக்குநர் திரு சீனு ராமசாமி அவர்களுக்கும் எவ்வளவு நன்றி சொன்னாலும் ஈடாகாது.

அப்பாவை எப்போதுமே ஊக்கப்படுத்திக் கொண்டிருக்கும் அவரது நண்பர்கள், உறவினர்கள் மற்றும் இந்த விழாவை இவ்வளவு சிறப்பாக ஒருங்கிணைக்க உதவிய அனைவருக்கும் எனது நன்றிகள். குறிப்பாக, இந்த நிகழ்வை உலகெங்கும் கொண்டு சேர்க்க வந்திருக்கும் ஊடக நண்பர்களுக்குப் பெரிய நன்றியைத் தெரிவித்துக் கொள்கிறேன்.

அப்பா.. உங்கள் இசை இன்னும் பல தலைமுறைகளைக் கடந்து ஒலிக்க வேண்டும். உங்களின் மகளாக இந்த விழாவை ஒருங்கிணைப்பதில் நான் மட்டற்ற மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்!”

கதாநாயகனாக
ஹரிகிருஷ்ணன், கதாநாயகியாக ஷீலா, முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் மாரிமுத்து, ஜெயராவ், கர்ணன் ஜானகி மற்றும் நாடககலைஞர்கள் பலரும் நடித்துள்ளனர்.

23-ம் ஆண்டு நடைபெற்ற சென்னை சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் பல நாடுகள் பங்கு பெற்றன, வேம்பு திரைப்படம் திரையிடலுக்கு தேர்வாகி பார்வையாளர்கள் மத்தியில் நல்ல வரவேற்பு பெற்றது, பார்வையாளர்களின் உணர்வுபூர்வமான பேச்சுக்கள் படக்குழுவினரை பெரும் மகிழ்ச்சியடைய செய்தது, பாலுமகேந்திரா போன்ற பல முன்னணி இயக்குநர்களின் எதார்த்த படைப்புகளை வேம்பு படத்துடன் ஒப்பிட்டு பேசினார்கள், வாழ்வியலுடன் சிலம்ப கலையை மையப்படுத்தி அம்பேத்கார் பெரியாரின் கொள்கைகளும் வசனங்களும் இடம்பெற்றிருந்ததை பெரும் மகிழ்ச்சியுடன் பாராட்டினார்கள், இறுதியாக நடைபெற்ற சென்னை சர்வதேச திரைப்பட விருது விழாவில் வேம்பு திரைபடத்தில் நடித்த கதாநாயகி ஷீலா அவர்களுக்கு சிறப்பு அங்கீகாரம் விருது (Special Mention Certificate Award) கிடைத்தது, இந்த மகிழ்ச்சியான நிகழ்வை படக்குழுவினர் அனைவரும் தங்களின் உழைப்புக்கு கிடைத்த அங்கீகாரம் என்று அளவு கடந்த சந்தோசத்திலுள்ளனர்,

வேம்பு திரைப்படம் எதார்த்தமான மக்களின் வாழ்க்கையை அழகாக காட்சிப்படுத்தி காட்டப்பட்டுள்ளது, இதில் நடித்துள்ள நடிகர்கள் அனைவரும் அவர்களது எதார்த்தமான நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர், அரசியல் கலந்த வசனங்களும் காட்சி அமைப்புகளும் இடம்பெற்றுள்ளது படத்துக்கான முக்கியத்துவத்தை ஏற்படுத்துகிறது அதுமட்டுமல்லாமல் பெண் உரிமையை பேசும் படமாகவும் மாற்று சித்தனையில் மாற்றத்திற்கான திரைப்படமாகவும் உருவாகியுள்ளது.

கிராமப்புற வாழ்க்கைக்கு ஏற்றவாறு பாடல்களும் பின்னணி இசையும் மிகச்சிறப்பாக அமைந்துள்ளது,

வேம்பு திரைப்படம் அனைவருக்குமான அருமருந்தாக கண்டிப்பாக இருக்கும் என்று இயக்குநர் வி. ஜஸ்டின் பிரபு கூறியுள்ளார்.

மஞ்சள் சினிமாஸ் எஸ். விஜயலக்ஷ்மி கோல்டன் சுரேஷ் இப்படத்தை தயாரித்துள்ளனர், அறிமுக இயக்குநர் வி. ஜஸ்டின் பிரபு திரைக்கதை வசனம் எழுதி இயக்கியுள்ளார், வேம்பு திரைப்படம் ஏற்கனவே அகமதாபாத் சர்வதேச திரைப்படவிழாவில் சிறந்த கதாநாயகன் மற்றும் சிறந்த கதாநாயகி பிரிவில் விருது பெற்றது குறிப்பிடதக்கது,

மே -23 ம் தேதி திரையரங்குகளில் வெளியாகி மக்களிடமும், பத்திரிக்கையாளர்ளிடம் பெரும் பாராட்டை பெற்றது, தற்பொழுது ஆஹா ஓட்டி-யில் வெளியாகியுள்ளது.

படக்குழுவினரின் விவரம்:

*தயாரிப்பாளர் : எஸ்.விஜயலக்ஷ்மி, கோல்டன் சுரேஷ்.

*இயக்குநர்: வி. ஜஸ்டின் பிரபு.

*ஒளிப்பதிவு: ஆ.குமரன்.

*இசை : மணிகண்டன் முரளி.

*படத்தொகுப்பு : கே ஜே. வெங்கட்ரமணன்

*கலை : கோபி கருணாநிதி.

*மக்கள் தொடர்பு: ஜான்.

After backing distinctive films such as Colour Photo and the blockbuster Bedurulanka 2012, Loukya Entertainments head Ravindra Banerjee Muppaneni returns with his latest production Dhandoraa. Directed by MuraliKanth, the film features Shivaji in a central role, alongside Navdeep, Nandu, Ravi Krishna, Manika Chikkala, Mounika Reddy, Bindu Madhavi, Radhya, and Aditi Bhavaraju, among others.

Slated for a grand theatrical release on December 25, Dhandoraa is a rooted rural drama set in a Telangana village, exploring the social, emotional, and political tensions that surface around a death, not after but before cremation. Drawing from lived experiences, real incidents, and strong literary influences, the film reflects on caste, dignity, and power structures that continue to exist even in death. As part of the film’s promotions, director Murali Kanth interacted with the media and spoke at length about the journey, intent, and ideas that shaped Dhandoraa.

Q. What is the motivation behind this idea? What motivated you to tell this story?

A. I am from Medak, and cinema has always been something I wanted to pursue seriously. I was working with TCS in the US, but that life never truly excited me. Professionally it was stable, but personally it felt empty. Even while I was there, cinema kept pulling at me constantly. It was always at the back of my mind, nudging me.

That’s when I decided to take things seriously. I attended several filmmaking workshops, spent time understanding the craft, and once I gained confidence, I took the risk. I resigned from my job and came back to India. After returning, I began developing this story properly. I already had a core idea in mind.

I find love stories particularly difficult to narrate. Capturing those emotions honestly on screen is not easy for me. Instead of choosing something high-octane or purely thrilling, I decided to go with rooted, lived-in concepts. The literature I read had a huge influence on me. Writers like Kesava Reddy garu, Yandamoori Veerendranath, and K. Bala Gopal introduced me to worlds I would never have known if not through their writing. That exposure made me think why not return to my Telangana roots and tell a story about a world that many people don’t even realise exists. That thought became the high point for me. From there, I decided to focus on the cremation process in rural areas, and the drama, politics, and conflicts that surround it.

Q. Since you are from the US, what research did you do about this rooted culture apart from reading books?

A. The incidents shown in this film are not historical or imaginary. They are things that still happen in villages today. I have personally encountered them.

In our village, we have a cricket ground where we also used to dry paddy. One day, while we were working there, a man came and asked us to clear the place because a burial had to take place there. I was completely taken aback. I didn’t understand why a burial had to happen in that particular spot.

After discussing it further, I realised that even cremation grounds are segregated based on community and caste. That revelation shocked me deeply. I asked him what he would do if this land wasn’t available. His response was disturbing. He said he didn’t know and didn’t really care.

Films like Thithi and Ee.Ma.Yau also deal with death as a central point and yet create brilliant cinema. That inspired me further and strengthened my decision to make a film in this space.

Q. When you say cremation, people are reminded of Balagam. How different is your film from it?

A. Balagam deals with what happens after cremation, focusing on the rituals that follow. My story takes place before cremation.

In Dhandoraa, a person dies and needs to be cremated. What are the problems that surface during that process? Why do these problems exist in the first place? How are they confronted, and do they get resolved at all? That journey forms the core of this film.

Q. If that’s the case, who is the main character here? Shivaji or someone else?

A. The story largely revolves around Shivaji’s character, but the other characters, played by Nandu, Ravi Krishna, Manika, and others, are all directly or indirectly linked to him. Every character contributes to the narrative in a meaningful way.

Q. Like Om Shanti or Vedam?

A. No. Because there are several prominent actors, one might initially assume that this is an anthology, but it is not. Dhandoraa is a straightforward, single narrative that unfolds within a village. The credit here really goes to the actors. Once they heard the story and understood their characters, they were genuinely interested in being part of the film.

Q. Can you speak about Bindu Madhavi’s character?

A. She has a very strong and impactful character. Audiences will be genuinely surprised when they see her performance in the theatre. All my life, I have been surrounded by strong women, my mother, my sister, and many women I’ve met across different phases of life. Over time, I’ve felt that such perspectives are becoming less visible in our cinema. In my own house, it’s always the women who take the major decisions. So I was genuinely surprised when I realised that in many households, people believe men are the sole decision-makers. That observation influenced my writing deeply. By default, I tend to write strong, women-centric characters. In Dhandoraa, all the women play decisive roles. I don’t want to reveal too much right now, but although Shivaji is the central character, many of the pivotal decisions and twists in the story are driven by women.

Q. Do you think caste issues still exist in villages?

A. Two hundred percent. They absolutely still exist.

Q. Then what about the solution?

A. I am not making this film to present a clear-cut solution. Around 2019–2020, the government introduced schemes like Vaikunta Dhamam, but even today, discrimination continues, even in death. People say things like, “Why should someone be buried there? That land is already defiled by a lower-caste body.” Caste is so deeply rooted that it doesn’t even end with death. There are strict laws in place for Vaikunta Dhamams, yet people refuse to use them. Laws and morals alone are not enough. People themselves have to participate and change. My film reflects what is happening in reality. It is not about fixing the problem outright. As for the solution, we believe we have addressed it in the right way within the film, but the audience must engage with it and decide.

Q. How hard was it to convince the producer?

A. I completed the story in a couple of months and prepared a pitch deck. Like most newcomers, I approached several big producers first, but I couldn’t understand why there was no response. Later, I realised that producers choose stories based on their own mindset and taste. After watching Colour Photo, I was deeply impressed by the producer’s sensibility, so I approached Ravindra garu. When I narrated the story to him, he connected with it immediately.

I initially suggested making the film on a modest budget, but he was firm that it should be made with proper scale and quality. He stood by that decision throughout. We had many creative discussions, and he was involved at every stage. After watching the final film, he felt genuinely happy, and that gave me immense confidence as a filmmaker.

Q. What was your experience directing this film?

A. I have never worked as an assistant director under anyone. On my first day on set, seeing nearly a hundred or two hundred people around me was intimidating. The first couple of days were quite difficult.

But once I settled in, things changed quickly. When the team saw the output I delivered within the first two or three days, their confidence in me grew. We completed 18 days of shooting in the very first schedule, which gave everyone clarity about the film’s direction.

Q. How did the title Dhandoraa come about?

A. This has been a three-year journey for me. Initially, the working title was Anthima Yatra, but many felt it sounded dull and didn’t reflect the film’s energy.

The producer strongly believed that if the story was powerful, the title should be equally powerful. Around that time, a friend suggested Dhandoraa. The moment we heard it, it immediately felt right.

Q. What should audiences expect when they come to watch Dhandoraa?

A. The moment people hear the title Dhandoraa, many assumptions form in their minds. They begin guessing the theme, the politics, and the message.

But once they watch the film, they will be genuinely surprised. I am a big admirer of Mark K. Robin’s music and background score, and the RR in this film will deeply move audiences. The screenplay is strong, emotionally engaging, and layered.

Dhandoraa is a film that will stay with viewers. They will walk out of the theatre carrying a beautiful, lingering emotional experience.

Death becomes the starting point, not the end, in Dhandoraa, an upcoming rural drama produced by Ravindra Banerjee Muppaneni under the Loukya Entertainments banner and directed by Muralikant. Rooted in the social and cultural landscape of Telangana, the film positions itself as an idea-driven narrative that confronts caste, dignity, and human conscience through grounded storytelling. Designed as a raw yet emotionally charged cinematic experience, Dhandoraa places performance, dialogue, and lived realism at the centre of its vision, signalling the makers’ intent to deliver a film that resonates beyond conventional commercial frameworks.

▶️https://youtu.be/5P7pEqSTojo

The trailer opens on a haunting image of a dead body being carried across villages, immediately establishing death as the film’s emotional and ideological trigger. An innocent question from a child about why his grandmother’s body must travel so far is met with the chilling line, “మన చావు పుట్టకలన్ని ఆ ఊరి అవతల రాసిండు రా దేవుడు,” quietly exposing the rigid social boundaries that govern the village. The visuals linger on faces, silences, and pauses, grounding the film in lived rural reality. What begins with everyday village movement and understated native humour gradually unfolds into a tense confrontation around dignity, belonging, and exclusion.

As the trailer progresses, the mood hardens and the conflict sharpens. Discussions around cremation escalate into outright rejection, pushing the body and the people attached to it to the margins. Intercut personal moments add emotional texture, while the background score intensifies and the edit tightens, culminating in the chant of “దండోరా… దండోరా,” transforming the narrative into a collective alarm. Powerful dialogues land with ideological force “చావు నుంచి అయిన తప్పించుకోవచ్చు కాని కులం నుంచి తప్పించుకోలేము,” “పెళ్లి దగ్గర, చావు దగ్గర… ఈ రెండిటి దగ్గరే కదా వీళ్ళ ఆట సాగేది,” and “మన బ్రతుకులు మారాలంటే మనకి కావాల్సింది ఒక్కటే… చదువు చదువు చదువు,” firmly positioning Dhandoraa as a film that confronts caste not as subtext, but as an inescapable reality shaping life and death.

The trailer culminates in a courtroom moment that distils the film’s core conflict with striking restraint. When a judge questions whether it took three years to recognise a mistake, Shivaji responds with a quiet smile and a line that lands with devastating clarity “కల్లు మత్తు కాదు కదా సార్… రాత్రి తాగింది పొద్దున్న దిగడానికి. కులం మత్తు… time పట్టింది.” The trailer ends on this unresolved yet ideologically sharp note, reinforcing the film’s moral urgency and emotional weight.

Music has played a key role in building Dhandoraa’s pre-release buzz. The first single “Pilla” introduced a softer, romantic emotional layer and emerged as a strong digital success, crossing 3.2 million views, with its hook step trending widely across social media platforms. This was followed by the release of the film’s title track, composed by Mark K. Robin, which marked a sharp tonal shift. Intense, raw, and confrontational, the title song functions as the ideological spine of the film. This musical momentum was earlier set in motion by the film’s teaser, which signalled its intent through grounded rural imagery and the striking line “చావు అనేది మనిషి ఇచ్చే ఆఖరి మర్యాద.”

With growing anticipation, Dhandoraa has generated strong pre-release traction across territories, reflecting solid trade confidence. The film’s Nizam rights have been acquired by Mythri Movies, while Prime Show is handling distribution across Andhra Pradesh, Karnataka, and Ceeded regions. Overseas distribution is secured by Atharvana Bhadrakali Pictures, ensuring a wide international rollout, and the audio rights are with T-Series, strengthening the film’s musical footprint.

Dhandoraa is set for early overseas premieres starting December 23, 2025, across 200+ theatres in key international markets. The film will release IN CINEMAS WORLDWIDE on December 25, 2025, positioning itself as a bold, socially resonant year-end release crafted to spark conversation across regions and audiences.

Cast:
Shivaji, Navadeep, Nandu, Ravikrishna, Manika Chikkala, Mounika Reddy, Bindu Madhavi, Radhya, Aditi Bhavaraju and others.

Crew:
Banner: Loukya Entertainments
Producer: Ravindra Banerjee Muppaneni
Director: Muralikant
Cinematography: Venkat R. Shakamuri
Editor: Srujana Adusumilli
Music: Mark K. Robin
Art Director: Kranti Priyam
Executive Producer: Edward Stevenson Perez
Costume Designer: Rekha Boggarapu
Line Producer: Kondaru Venkatesh
Audio: T-Series
Nizam Distribution: Mythri Movies
Andhra – Ceeded & Karnataka : PrimeShow
Overseas Release: Atharvana Bhadrakali Pictures
PRO: Naidu Surendra Kumar – Phani Kandukuri (Beyond Media)
Marketing: Ticket Factory

Produced by Suraj Production under the banner of producer Ramesh Reddy, the grand multi-starrer film “45” features Dr. Shivarajkumar, Upendra, and Raj B. Shetty in lead roles. The film is written, directed, and musically composed by Arjun Janya and has been made on a grand scale.

‘45’ is a mega-budget film made in Kannada, Tamil, Telugu, Malayalam, and Hindi. The Tamil version of the film is scheduled to release worldwide on January 1, 2026, with AGS Entertainment releasing the film across Tamil Nadu.

As part of the promotions for the Tamil version, a grand pre-release press meet was held in Chennai in the presence of media representatives. Leading Tamil actor Vijay Antony attended the event as a special guest and extended his best wishes to the team.

Speeches from the Event

Producer Ramesh Reddy

He expressed confidence that the audience would enjoy the trailer, praising the performances of Shivarajkumar and Raj B. Shetty, calling Upendra’s presence electrifying, and appreciating Arjun Janya’s exceptional direction. He thanked Vijay Antony for attending and wished for the film’s success.

Vijay Antony

Vijay Antony shared his admiration for Shivarajkumar’s humility and dedication. He recalled hearing about Shivarajkumar’s determination to complete shooting and dubbing despite facing serious health challenges, calling it an act of immense commitment and integrity. He also praised Upendra as a filmmaker, appreciated Raj B. Shetty’s recent work, and applauded Arjun Janya’s transition from composer to director, noting the film’s impressive CGI and production scale.

Director & Composer Arjun Janya

Arjun Janya thanked Vijay Antony for understanding the journey of a composer turning director. He credited Shivarajkumar for motivating him to direct the film and expressed gratitude to Upendra for trusting him with the story and delivering a powerful performance. He described Raj B. Shetty as the pride of Karnataka and thanked producer Ramesh Reddy for standing firmly behind the project.

Actor Vincent Ashokan

Vincent Ashokan spoke emotionally about his long friendship with Shivarajkumar, recalling the actor’s support during personal hardship. He praised Upendra’s films and Arjun Janya’s direction and wished the film massive success.

Raj B. Shetty

Thanking Tamil audiences for their love, Raj B. Shetty spoke about how cinema is deeply embedded in Tamil culture. He praised the appreciation Tamil audiences have shown to Kannada actors and films, acknowledged Arjun Janya’s three years of hard work, and credited the producer for shouldering the film responsibly.

Upendra

Upendra thanked Vijay Antony for attending and spoke warmly about his growth. He highlighted Arjun Janya’s relentless effort and the producer’s attention to detail. He credited Shivarajkumar for giving him a major break earlier in his career and praised Raj B. Shetty’s performance.

Dr. Shivarajkumar

Shivarajkumar expressed admiration for Vijay Antony’s versatility and shared that he regretted missing the remake opportunity of Pichaikkaran. He thanked producer Ramesh Reddy for trusting a debut director with such a big project and praised Arjun Janya’s passion, noting how he enacted every character while narrating the script. He spoke highly of Upendra as an extraordinary artist and Raj B. Shetty as a talented actor, director, and writer. He concluded by saying the chemistry between the three leads works brilliantly and that the film unfolds as a unique cinematic world.

Release Information

The Tamil version of ‘45’ will release in theatres on 01-01-2026 across Tamil Nadu through AGS Entertainment.

Technical Crew

Story, Music, Director: Arjun Janya
Producer: Smt Uma Ramesh Reddy, M Ramesh Reddy
Production House: Suraj Production
Cinematographer: Satya Hegde
Editor: K M Prakash
Stunts: Dr K Ravivarma, Jolly Bastian, Different Dany, Chetan D’souza
Choreographer: Chinni Prakash, B Dhananjay
Dialogues: Anil Kumar
Production Manager: Ravishankar
Production Incharge: Suresh Shivanna
Art Director: Mohan Pandith
PRO – Sathish (AIM)

Suraj Production சார்பில் ரமேஷ் ரெட்டி தயாரிப்பில், டாக்டர் சிவராஜ்குமார், உபேந்திரா, ராஜ் B. ஷெட்டி நடிப்பில், அர்ஜுன் ஜான்யா இயக்கத்தில், பிரம்மாண்டமாக உருவாகியுள்ள திரைப்படம் “45”.

கன்னடம், தமிழ், தெலுங்கு, மலையாளம் மற்றும் இந்தி ஆகிய ஐந்து மொழிகளில் உருவாகியுள்ள மெகா பட்ஜெட் திரைப்படமான ‘45’ படத்தின் தமிழ்ப்பதிப்பு வரும் 2026 ஜனவரி 1 ஆம் தேதி வெளியாகிறது. AGS Entertainment நிறுவனம் இப்படத்தினை தமிழகமெங்கும் வெளியிடுகிறது.

இந்நிலையில் இப்படத்தின் தமிழ்ப் பதிப்பை விளம்பரப்படுத்தும் வகையில், படத்தின் முன் வெளியீட்டு நிகழ்வு நேற்று சென்னையில் பத்திரிகை ஊடக நண்பர்கள் முன்னிலையில் கோலாகலமாக நடைபெற்றது. இவ்விழாவினில் படக்குழுவினருடன் தமிழின் முன்னணி நடிகர் விஜய் ஆண்டனி கலந்துகொண்டு படக்குழுவினருக்கு வாழ்த்து தெரிவித்தார்.

இவ்விழாவில்…

தயாரிப்பாளர் ரமேஷ் ரெட்டி பேசியதாவது…

படத்தின் டிரெய்லர் உங்களுக்குப் பிடித்திருக்கும் என நம்புகிறேன். சிவாண்ணா, ராஜ் B. ஷெட்டி சூப்பராக நடித்துள்ளனர், உபேந்திரா கலக்கியுள்ளார். அர்ஜுன் ஜான்யா இப்படத்தை அற்புதமாக உருவாக்கியுள்ளார். படத்தைப் பற்றி என்னைவிட அவர்கள் தான் சொல்ல வேண்டும். இங்கு படத்தை வாழ்த்த வந்துள்ள விஜய் ஆண்டனி அவர்களுக்கு நன்றி. படம் அனைவருக்கும் பிடிக்கும். நன்றி.

நடிகர் விஜய் ஆண்டனி பேசியதாவது…

சிவாண்ணா அவர்களின் ரசிகன் நான். அவர் மிகப்பெரிய குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்; ஆனால் அதை வெளியில் எங்கும் காட்டிக்கொள்ள மாட்டார். அவர் பற்றி சமீபத்தில் ஒரு செய்தி கேள்விப்பட்டேன். அவருக்கு கேன்சர் வந்தது. இப்படி ஒரு சூழ்நிலை வந்தால் எல்லோரும் உடைந்து விடுவோம், குடும்பத்தோடு இருக்க ஆசைப்படுவோம். ஆனால் சிவாண்ணா தயாரிப்பாளரை அழைத்து, இன்னும் மீதமுள்ள ஷூட்டிங்கை முடித்து விடுங்கள், டப்பிங் எடுத்துவிடுங்கள் என்று கூறியுள்ளார். அவரின் அர்ப்பணிப்பிற்கும் நேர்மைக்கும் தலை வணங்குகிறேன்.
உபேந்திரா அவர்களுடன் ஒரு படத்தில் வேலை செய்துள்ளேன். அவர் இயக்கத்திற்கு நான் ரசிகன். ராஜ் B. ஷெட்டியின் சமீபத்திய படங்கள் அற்புதமாக இருக்கின்றன. அவர் தமிழில் படம் செய்ய வேண்டும். 20 வருடம் இசையமைப்பாளராக இருந்த அர்ஜுன் ஜான்யா படத்தை மிகச்சிறப்பாக இயக்கியுள்ளார். டிரெய்லர் பார்த்தேன், அட்டகாசமாக இருந்தது. நிறைய CG இருந்தது. தயாரிப்பாளர்கள் பிரம்மாண்டமாகத் தயாரித்துள்ளனர். படம் வெற்றி பெற என் வாழ்த்துக்கள். நன்றி.

இசையமைப்பாளர் அர்ஜுன் ஜான்யா பேசியதாவது…

ஒரு இசையமைப்பாளராக இருந்து இயக்குநராக ஆனால் என்ன ஆகும் என புரிந்து கொள்ளும் விஜய் ஆண்டனி இங்கு வந்து வாழ்த்தியதற்கு என் நன்றி. டாக்டர் சிவராஜ்குமார் அண்ணா சொன்னதால் தான் நான் இன்று இப்படத்தை இயக்கினேன். நான் இயக்குநராக காரணம் அவர் தான். அவருக்கு என் நன்றி. இயக்குநர் சக்கரவர்த்தி உபேந்திரா அவர்களின் ரசிகன் நான். அவர் என்னை நம்பி கதை கேட்டு, இதில் ஒரு பாத்திரத்தில் அற்புதமாக நடித்துத் தந்தார்.
ராஜ் B. ஷெட்டி கர்நாடகாவின் பெருமை. அவர் இப்படத்தில் நடித்தது மகிழ்ச்சி. தயாரிப்பாளர் ரமேஷ் ரெட்டி முழுமையாக நம்பி இப்படத்தைத் தாங்கியுள்ளார். அவருக்கு என் நன்றிகள். நான் ஒரு ரசிகனாகத்தான் இந்த மூன்று பேரையும் இயக்கியிருக்கிறேன். உங்கள் அனைவருக்கும் படம் பிடிக்கும் என நம்புகிறேன். நன்றி.

நடிகர் வின்செண்ட் அசோகன் பேசியதாவது…

என் நீண்டகால நெருங்கிய நண்பன் சிவராஜ்குமார். அவருக்காகத்தான் நான் இந்த விழாவிற்கு வந்துள்ளேன். அவர் ரசிகன் நான். அவருடன் படம் நடித்துள்ளேன். ஒரு நண்பரை எப்படிப் பார்த்துக்கொள்ள வேண்டும் என்பதற்கு உதாரணம் சிவராஜ்குமார் தான். என் அப்பா இறந்த போது அவர் படம் நடித்து பெரிய ஹீரோ; ஆனால் எனக்காக ஓடோடி வந்தார். அவர் மனதுக்கு நன்றி.

உபேந்திரா அவர்களின் படங்களுக்கு நான் ரசிகன். அர்ஜுன் ஜான்யா படத்தை மிகச்சிறப்பாக இயக்கியுள்ளார். இப்படம் மிகப்பெரிய வெற்றி பெற வேண்டும். அனைவருக்கும் வாழ்த்துக்கள்.

நடிகர் ராஜ் B. ஷெட்டி பேசியதாவது…

தமிழ் ரசிகர்களின் அன்புக்கு நன்றி. தமிழ் மக்கள் கலாச்சாரத்தில் சினிமா கலந்துள்ளது. அவர்கள் சினிமாவை கொண்டாடுகிறார்கள். சிவாண்ணாவை ஜெயிலர் படத்திலும், உபேந்திராவை கூலி படத்திலும் கொண்டாடினார்கள். நல்ல சினிமா இங்கு கொண்டாடப்படும். தமிழ் சினிமா கர்நாடகாவிலும் கொண்டாடப்படுகிறது.
அர்ஜுன் ஜான்யா மூன்று வருடம் இப்படத்திற்காக உழைத்துள்ளார். நானும் இயக்குநர்தான்; ஆனால் அவர் உழைப்பைப் பார்த்துப் பொறாமைப்பட்டேன். தயாரிப்பாளர் இப்படத்தைத் தோள்மீது தாங்கியுள்ளார். இப்படம் கண்டிப்பாக அனைவருக்கும் பிடிக்கும். நன்றி.

நடிகர் உபேந்திரா பேசியதாவது…
நான் சிவாண்ணா பேச்சைக் கேட்க ஆர்வமாக உள்ளேன். விஜய் ஆண்டனி இங்கு வந்து வாழ்த்தியதற்கு நன்றி. அவருடன் நான் வேலை பார்த்துள்ளேன்; அவருடைய வளர்ச்சி எனக்குப் பெரிய மகிழ்ச்சி. இயக்குநர் அர்ஜுன் ஜான்யா இப்படத்திற்காகக் கடுமையாக உழைத்துள்ளார். தயாரிப்பாளர் இப்படத்தில் ஒவ்வொன்றையும் பார்த்து பார்த்து செய்துள்ளார்.
ராஜ் B. ஷெட்டி அற்புதமாக நடித்துள்ளார். சிவாண்ணா எனக்கு ஓம் படம் மூலம் பிரேக் தந்தவர். இதில் கலக்கியுள்ளார். இப்படம் உங்கள் அனைவருக்கும் பிடிக்கும். நன்றி.

நடிகர் சிவராஜ்குமார் பேசியதாவது…

நான் விஜய் ஆண்டனி ரசிகன். அவர் சினிமாவில் எல்லா வேலையும் செய்துள்ளார். அவரின் பிச்சைக்காரன் படத்தின் ரீமேக் வாய்ப்பு எனக்கு வந்தது; ஆனால் அதை மிஸ் செய்து விட்டேன். மீண்டும் அவரின் வேறு படத்தில் நடிக்கக் காத்திருக்கிறேன்.
வின்செண்ட் சின்ன வயதிலிருந்து என் நண்பர்; அவர் என் சகோதரர் போலத்தான். ரமேஷ் ரெட்டிக்கு என் நன்றி. அறிமுக இயக்குநருக்கு இவ்வளவு பெரிய வாய்ப்பு தந்துள்ளார். நான் தான் முதலில் கதை கேட்டேன்; என்னை நம்பி பெரிய செலவு செய்துள்ளார்.
அர்ஜுன் ஜான்யா இப்படத்தில் எல்லாவற்றையும் பார்த்து பார்த்து செய்துள்ளார். என்னிடம் கதை சொன்ன போது எல்லா கேரக்டர்களையும் நடித்தே காட்டிவிட்டார். இப்போது இயக்குநராகியுள்ளார்; விரைவில் நடிகராக ஆகிவிடுவார்.
உபேந்திராவிற்கு நான் வாய்ப்பு தரவில்லை; அவர் தான் எனக்கு பிரேக் தந்தார். அவர் அட்டகாசமான கலைஞன். ராஜ் B. ஷெட்டி சமீபமாக கலக்கி வருகிறார். அவர் நல்ல இயக்குநர், நல்ல எழுத்தாளர். எங்கள் மூன்று பேரின் கெமிஸ்ட்ரி படத்தில் அட்டகாசமாக வந்துள்ளது. இது ஒரு தனி உலகம்; படம் பார்க்கும் போது உங்களுக்குப் புரியும். படம் கண்டிப்பாக உங்களுக்குப் பிடிக்கும். அனைவருக்கும் நன்றி.

ரசிகர்கள் மிகுந்த எதிர்பார்ப்புடன் காணக் காத்திருக்கும் ‘45’ திரைப்படத்தின் தமிழ்ப்பதிப்பு 01-01-2026 அன்று திரையரங்குகளில் வெளியாகிறது. AGS Entertainment நிறுவனம் இப்படத்தினை தமிழகமெங்கும் வெளியிடுகிறது.

தொழில்நுட்பக் குழு

கதை, இசை, இயக்கம் : அர்ஜுன் ஜான்யா
தயாரிப்பு : ஸ்ரீமதி உமா ரமேஷ் ரெட்டி, M. ரமேஷ் ரெட்டி
தயாரிப்பு நிறுவனம் : Suraj Production
ஒளிப்பதிவு : சத்யா ஹெக்டே
எடிட்டிங் : K. M. பிரகாஷ்
சண்டை இயக்கம் : டாக்டர் K. ரவிவர்மா, ஜாலி பாஸ்டியன், டிஃப்ரென்ட் டேனி, சேதன் டி’சௌசா
நடன இயக்கம் : சின்னி பிரகாஷ், B. தனஞ்சய்
வசனங்கள் : அனில் குமார்
தயாரிப்பு மேலாளர் : ரவிசங்கர்
தயாரிப்பு பொறுப்பாளர் : சுரேஷ் சிவண்ணா
கலை இயக்கம் : மோகன் பண்டித்
மக்கள் தொடர்பு : சதீஷ் (AIM)

இந்த பண்டிகைக் காலத்தில், ZEE5 தமிழ் ரசிகர்களுக்காக மனதைக் கொள்ளை கொள்ளும், சிரிப்பும் உணர்வும் கலந்த ஒரு நடுத்தர குடும்பத்தின் வாழ்க்கையின் கதையை   கொண்டு வருகிறது. மிடில் கிளாஸ்,  எனும் தமிழ் காமெடி – டிராமா திரைப்படம், டிஜிட்டல் பிரீமியராக, டிசம்பர் 24 முதல் ZEE5-ல் வெளியாகிறது. கிஷோர் M. ராமலிங்கம் இயக்கத்தில், தேவ் மற்றும் K.V. துரை தயாரிப்பில் உருவான இந்தப் படத்தில், காளி வெங்கட், முனிஷ்காந்த், விஜயலட்சுமி மற்றும் ராதாரவி ஆகியோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர்.

“மிடில் கிளாஸ்” திரைப்படம், நடுத்தர வர்க்க வாழ்க்கையின் அன்றாட நடைமுறை சிக்கல்களை, ஒரு மனிதன் நீண்ட காலமாக சுமந்து வந்த கனவை அடைய முயலும் பயணத்தை, நகைச்சுவையும் உணர்ச்சியும் கலந்து சொல்லுகிறது. ஆசைகள், அழுத்தங்கள், குடும்ப உறவுகள் மற்றும் குழப்பங்கள் இவை அனைத்தையும் இயல்பாகப் பிரதிபலிக்கும் இப்படம், சிரிப்போடு சேர்த்து மனதையும் நெகிழ வைக்கிறது.

கதையின் மையத்தில், சாதாரண மனிதர்களின் ஆசைகள்,  ஒரு குடும்பத்தின் அன்றாட  இயக்கங்கள் மற்றும் எதிர்பாராத திருப்பங்கள் இடம்பெறுகின்றன. அதிகமாக வெளிப்படுத்தாமல் சொல்ல வேண்டுமெனில், கனவும் நிஜமும் மோதும் இடங்களில் உருவாகும் சூழல்கள், சில சமயம் கலகலப்பாகவும், சில சமயம் மனதைத் தொடுவதாகவும் அமைகின்றன. எளிமையும் உண்மையும் தான் இப்படத்தின் பலம்.

இப்படம் குறித்து முனிஷ்காந்த் கூறியதாவது..,
“மிடில் கிளாஸ்” படம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள மனிதர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கனவுகளை பிரதிபலிப்பதால், பார்வையாளர்களுடன் எளிதாக இணையும். இப்படத்தின் நகைச்சுவை நிஜமான வாழ்க்கையிலிருந்து வருகிறது. அது தான் இப்படத்தை சிறப்பாக்குகிறது. என் கதாபாத்திரத்தில் நடித்தது அருமையான அனுபவமாக இருந்தது. இப்படத்தில் நகைச்சுவைக்கு  இணையாக உணர்ச்சிப்பூர்வமான தருணங்களையும் ரசிகர்கள் ரசிப்பார்கள். இந்த பண்டிகைக் காலத்தில் ZEE5-ல் படம் வெளியாகிறது என்பது பெரும் மகிழ்ச்சி.”

இந்த கிறிஸ்துமஸில் மிடில் கிளாஸ் திரைப்படத்தின் டிஜிட்டல் பிரீமியரைத்  தவறவிடாதீர்கள் — டிசம்பர் 24 முதல் ZEE5-ல் மட்டும்.

A grand launch marked by emotion and celebration took place in Bengaluru as the song from the much-awaited pan-Indian film Vrusshabha was officially unveiled by the Honourable Karnataka Deputy Chief Minister Shri D. K. Shivakumar. His presence added immense prestige and warmth to the occasion.

Vrusshabha stars Padma Shri and Padma Bhushan awardee Shri Mohanlal in the lead role and is one of the most anticipated pan-Indian releases. The newly launched song, featuring Samarjit Lankesh and Nayan Sarika, is a soulful romantic track that beautifully captures youthful emotion and love, striking a chord with audiences from the very first note.

The launch event witnessed a memorable moment when Shri D. K. Shivakumar shared his heartfelt thoughts about the film and its journey. Speaking about the title, he explained that “Vrusshabha” means Bull, symbolising strength, resilience, and positive energy. Referring to the bull tattoo on his arm, he shared that he had prayed to God for the film to receive strength and success, expressing a personal and emotional connection to the symbolism of the title.

The Honourable Deputy Chief Minister stated that Vrusshabha, slated for a worldwide theatrical release in December 2025, carries strong positive energy. On behalf of the people of Karnataka, he extended his best wishes to the entire team, expressing hope that the producers recover their investment, earn profits, and continue to create more meaningful cinema.

He further expressed confidence that Mohanlal’s Vrusshabha will achieve great success and added that 2026 will be a successful year for young actor Samarjit Lankesh, blessing the emerging talent for a bright and promising future. Appreciating the filmmakers’ vision, Shri D. K. Shivakumar commended the effort to showcase Kannada talent on a pan-Indian platform, extending his warm wishes to the young artistes, producers, and the entire Vrusshabha team. The song launch marks an important milestone in the promotional journey of Vrusshabha, setting the tone for a film that promises scale, emotion, and powerful storytelling.

Vrusshbaha JI directed by Nanada Kishore, Starring Mohanlal, Samarjit Lankesh, Ragini Dwivedi, Nayan Sarika, Ajay, Neha Saxena, Garuda Ram, Vinay Verma, Ali, Ayyappa P. Sharma, and Kishore, Vrusshabha boasts of music by Sam C.S., sound design by Resul Pookutty, dialogues by SRK, Janardhan Maharshi, and Karthik, Director of Photography Antony Samson and powerful action choreography by Peter Hein, Stunt Silva, Ganesh Kumar and Nikhil.

Presented by Balaji Telefilms and Connekkt Media in association with Abishek S. Vyas Studios, the film is produced by Shobha Kapoor, Ektaa R. Kapoor, C.K. Padma Kumar, Varun Mathur, Saurabh Mishra, Abishek S. Vyas, Praveer Singh, Vishal Gurnani, and Juhi Parekh Mehta. Co-produced by Vimal Lahoti

Vrusshabha promises to be an epic cinematic journey blending emotion, grandeur, and action, celebrating the unbreakable bond between a father and son. Shot simultaneously in Malayalam and Telugu, with releases in Kannada and Hindi, Vrusshabha is set to be one of the biggest cinematic events of 2025. Worldwide Release: December 25, 2025

மோகன்லால் நடிக்கும் ‘விருஷபா ’ படத்தின் பாடலை, கர்நாடக துணை முதல்வர் திரு. D.K.சிவகுமார் பெங்களூருவில் வெளியிட்டார் !!

பான்-இந்தியா அளவில் பெரும் எதிர்பார்ப்பை ஏற்படுத்தியுள்ள ‘விருஷபா ’ திரைப்படத்தின் பாடல் வெளியீட்டு விழா, பெங்களூருவில் வெகு கோலாகலமாக நடைபெற்றது. இந்நிகழ்வில் கர்நாடக மாநிலத்தின் மதிப்பிற்குரிய துணை முதல்வர் திரு.D.K.சிவகுமார் கலந்துகொண்டு, பாடலை அதிகாரப்பூர்வமாக வெளியிட்டார். அவரது பங்கேற்பு விழாவுக்கு தனித்துவமான பெருமையும் மரியாதையும் சேர்த்தது.

பத்மஸ்ரீ, பத்மபூஷண் விருதுகள் பெற்ற நடிகர் மோகன்லால் முதன்மை கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ள ‘விருஷபா ’ திரைப்படம், மிகவும் எதிர்பார்க்கப்படும் பான்-இந்திய திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும். சமர்ஜித் லங்கேஷ் மற்றும் நயன் சாரிகா நடித்துள்ள இந்தப் புதிய பாடல், இளமையும், காதல்,உணர்வுகளும் நிறைந்த மென்மையான ரொமான்டிக் பாடல். இப்பாடல் வெளியான கணத்திலிருந்தே ரசிகர்களின் மனதைக் கவர்ந்துள்ளது.

பாடல் வெளியீட்டு விழாவில் பேசிய துணை முதல்வர் திரு. D.K.சிவகுமார், படத்தின் தலைப்பின் அர்த்தத்தை உணர்ச்சிப்பூர்வமாக விளக்கினார். ‘விருஷபா ’ என்றால் ‘காளை’ என்றும், அது வலிமை, உறுதி மற்றும் நேர்மறை சக்தியை குறிக்கிறது என்றும் அவர் கூறினார். தனது கையில் உள்ள காளை டாட்டூவை குறிப்பிட்டு, இப்படம் வலிமையுடனும், வெற்றியுடனும் அமைய கடவுளிடம் பிரார்த்தித்ததாக பகிர்ந்து கொண்டார்.

2025 டிசம்பரில் உலகளாவிய திரையரங்கு வெளியீட்டுக்குத் தயாராகும் ‘விருஷபா ’ படம், மிகுந்த நேர்மறை ஆற்றலைக் கொண்டதாக அவர் தெரிவித்தார். கர்நாடக மக்களின் சார்பில் படக்குழுவினருக்கு வாழ்த்துகளை தெரிவித்த அவர், தயாரிப்பாளர்கள் முதலீட்டை மீட்டெடுத்து லாபம் ஈட்டி, மேலும் நல்ல படங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையையும் வெளிப்படுத்தினார்.

மேலும், மோகன்லாலின் ‘விருஷபா ’ படம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெறும் என்றும், இளம் நடிகர் சமர்ஜித் லங்கேஷ்க்கு 2026 வெற்றிகரமான ஆண்டாக அமையும் என்றும் வாழ்த்தினார். கன்னட திறமைகளை பான்-இந்திய அளவில் கொண்டு செல்லும் படக்குழுவின் முயற்சியைப் பாராட்டிய அவர், இளம் கலைஞர்கள், தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் முழு ‘விருஷபா ’ குழுவிற்கும் மனமார்ந்த வாழ்த்துகளை தெரிவித்தார். இந்தப் பாடல் வெளியீடு, ‘விருஷபா ’ படத்தின் விளம்பரப் பயணத்தில் முக்கியமான மைல்கல்லாக அமைந்துள்ளது.

நந்த கிஷோர் ( Nanada Kishore ) இயக்கியுள்ள ‘விருஷபா ’ படத்தில் மோகன்லால், சமர்ஜித் லங்கேஷ், ராகினி திவேதி, நயன் சாரிகா, அஜய், நேஹா சக்ஷேனா(Neha Saxena) கருடா ராம், வினய் வர்மா, அலி, அய்யப்பா P.ஷர்மா மற்றும் கிஷோர் உள்ளிட்டோர் நடித்துள்ளனர். தொழில்நுட்ப குழுவில் இசை – சாம் CS, ஒலி வடிவமைப்பு – ரசூல் பூக்குட்டி, வசனங்கள் – எஸ்.ஆர்.கே., ஜனார்தன் மகரிஷி, கார்த்திக், ஒளிப்பதிவு – ஆன்டனி சாம்சன், சண்டை பயிற்சி – பீட்டர் ஹெய்ன், ஸ்டண்ட் சில்வா, கணேஷ் குமார், நிகில் ஆகியோர் பணியாற்றியுள்ளனர்.

கனெக்ட் மீடியா ( Connekkt Media )மற்றும் பாலாஜி டெலிபிலிம்ஸ் (Balaji Telefilms Ltd), அபிஷேக் S வியாஸ் ஸ்டுடியோஸ் (Abishek S Vyas Studios) நிறுவனங்கள் இணைந்து வழங்கும் இப்படத்தை, ஷோபா கபூர், ஏக்தா R கபூர், CK பத்மகுமார், வருண் மாதுர், சௌரப் மிஸ்ரா, அபிஷேக் S. வியாஸ், ப்ரவீர் சிங், விஷால் குர்னானி, ஜூஹி பாரேக் மேத்தா ஆகியோர் தயாரிக்கின்றனர். இணை தயாரிப்பு – விமல் லஹோதி.( Vimal Lahoti)

தந்தை-மகன் உறவின் ஆழமான பிணைப்பைக் கொண்டாடும் வகையில், உணர்ச்சி, பிரம்மாண்டம் மற்றும் அதிரடி ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு காவியமான திரைப்பயணமாக ‘விருஷபா ’ உருவாகியுள்ளது. மலையாளம் மற்றும் தெலுங்கில் ஒரே நேரத்தில் படமாக்கப்பட்டுள்ள இப்படம், கன்னடம் மற்றும் இந்தி மொழிகளிலும் வெளியாகிறது.இப்படம் உலகம் முழுக்க வரும் நவம்பர் 6, 2025 வெளியாகிறது.n

James Cameron’s Avatar: Fire and Ash is proving to be the defining big screen family entertainer this holiday season, drawing audiences back to cinemas in massive numbers. The film has opened to strong global reactions with viewers praising its scale, emotional depth and immersive cinematic experience. Avatar: Fire and Ash has hit the milestone of becoming the highest hollywood opener in India in 2025.

Backed by one of the highest advance bookings of the year, Avatar: Fire and Ash has translated anticipation into action, delivering a phenomenal theatrical response on its first Friday across languages. The momentum reflects a renewed excitement for event cinema, positioning the film as a must watch family spectacle during the festive period.

The Indian box office is witnessing a revival of the golden days of cinema, with audiences returning to theatres in large flocks. A robust ₹50 crore plus box office day, powered by Avatar: Fire and Ash alongside other major releases, signals strong consumer confidence and festive footfalls across markets.

As the weekend unfolds, trade expectations remain optimistic. The sheer scale of James Cameron’s vision makes Avatar: Fire and Ash an unmissable big-screen experience, with special formats and premium screens selling out rapidly. The film stands tall as the season’s biggest family blockbuster, reaffirming the enduring power of cinema when spectacle meets storytelling.

2025 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவின் மிகப்பெரிய ஹாலிவுட் ஓப்பனிங் கொண்ட ‘அவதார்: ஃபயர் அண்ட் ஆஷ்’ திரைப்படம் விடுமுறை காலத்தில் குடும்பங்கள் கொண்டாடும் பிளாக்பஸ்டர் வெற்றி பெற்றுள்ளது!

இயக்குநர் ஜேம்ஸ் கேமரூனின் ’அவதார்: ஃபயர் அண்ட் ஆஷ்’ திரைப்படம் இந்த விடுமுறை காலத்தில் குடும்ப பொழுதுபோக்கு படமாக வெற்றி பெற்றிருப்பது மட்டுமல்லாது, அதிகளவிலான பார்வையாளர்களையும் திரையரங்கிற்குள் வரவழைத்துள்ளது. பிரம்மாண்டம், உணர்வுப்பூர்வமான காட்சிகள் மற்றும் மறக்க முடியாத சினிமா அனுபவத்தை இந்த படம் பார்வையாளர்களுக்கு கொடுத்துள்ளது. ’அவதார்: ஃபயர் அண்ட் ஆஷ்’ திரைப்படம் 2025 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவில் மிகப்பெரிய ஹாலிவுட் ஓப்பனிங் படமாக புதிய சாதனை படைத்துள்ளது.

இந்த ஆண்டில் அதிக முன்பதிவுகளைப் பெற்ற படங்களில் ஒன்றான ‘அவதார்: ஃபயர் அண்ட் ஆஷ்’ திரைப்படம் வெளியான வெள்ளிக்கிழமை முதலே அனைத்து மொழிகளிலும் சிறப்பான திரையரங்க வரவேற்பைப் பெற்றுள்ளது. இந்த உற்சாகத்தோடு பண்டிகை காலங்களில் குடும்பங்கள் இந்தப் படத்தைப் பார்த்து கொண்டாடி வருகின்றனர்.

அதிகளவில் பார்வையாளர்கள் திரையரங்குகளுக்கு வருவதோடு பாக்ஸ் ஆஃபிஸிலும் இந்தப் படம் பெரும் வெற்றி பெற்றிருப்பது இந்திய சினிமாவில் புது வெளிச்சம் பாய்ச்சியுள்ளது. ’அவதார்: ஃபயர் மற்றும் ஆஷ்’ திரைப்படத்துடன் பிற முக்கிய வெளியீடுகளும் இணைந்து, ரூ. 50 கோடிக்கும் அதிகமான பாக்ஸ் ஆஃபிஸ் வசூல் பெற்றிருப்பது பண்டிகை காலத்தில் ரசிகர்களின் உற்சாகத்தை காட்டுகிறது.

ஜேம்ஸ் கேமரூனின் பிரம்மாண்ட காட்சிகள், ஆழமான கதை சொல்லல் என மறக்க முடியாத பெரிய திரையனுபவத்தைக் கொடுக்கும் ’அவதார்: ஃபயர் அண்ட் ஆஷ்’ திரைப்படத்தின் ஸ்பெஷல் ஃபார்மேட்ஸ் மற்றும் ப்ரீமியம் திரைகளுக்கான டிக்கெட் அதிகளவில் விற்பனையாவதை முன்னிட்டு வார இறுதி கலெக்‌ஷன் இன்னும் அதிகமாகும் என எதிர்பார்க்கலாம்.