சியா புரொடக்ஷன்ஸ் தயாரிப்பில், அறிமுக இயக்குநர் எஸ். விஜய் சுகுமார் இயக்கத்தில் உருவாகியுள்ள “மாண்புமிகு பறை” திரைப்படம், உலகின் தலைசிறந்த திரைப்பட விழாக்களில் ஒன்றான கேன்ஸ் திரைப்பட விழா (Cannes Film Festival)–யில் மே 2025-இல் சிறப்பாக பங்கேற்று, ஜூரி உறுப்பினர்களின் பாராட்டைப் பெற்று, சர்வதேச அளவில் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது.

இத்திரைப்படம் மீண்டும் அதே கேன்ஸ்–ல் நடைபெறும் World Film Festival–இல் கலந்து கொண்டு, இம்மாதம் நடைபெற்ற Official Selection–இல் Best Social Justice Film (சிறந்த சமூக நீதிக்கான திரைப்படம்) என்ற பிரிவில் தேர்வாகியுள்ளது. இதற்கான வெற்றி அறிவிப்பு வரும் நவம்பர் 27 அன்று வெளியாக உள்ளது.

அத்துடன், இத்தாலியில் நடைபெற்ற Othismos Film Festival–இல் Culture, Heritage and Local Identity (கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் உள்ளூர் அடையாளம்) என்ற பிரிவில் விருதைப் பெற்றுள்ளது. நமது பறை இசையின் அடையாளத்தை உலக நாடுகளுக்கு எடுத்துச் சென்ற பெருமை “மாண்புமிகு பறை” திரைப்படத்திற்கே சொந்தமானது.

சியா புரொடக்ஷன்ஸ் சுபா & சுரேஷ் ராம் தயாரிப்பில், தேனிசை தென்றல் தேவா இசையமைத்துள்ள இந்த படத்தில், திண்டுக்கல் லியோனி அவர்களின் மகன் லியோ சிவக்குமார் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ளார்.
இது ஒரு சாதாரண கதை அல்ல — பறை என்ற நம் தொன்மை வாய்ந்த இசைக்கருவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் தமிழ் திரைப்படம் இது.
“இது பறைக்கு இன்னொரு பிறப்பு; முடிவல்ல, ஆரம்பம்…” பறை நம் வாழ்க்கையின் பல்வேறு தருணங்களிலும், கலாச்சாரங்களிலும் ஒலித்துவருகிறது. ஆனால், இந்த முறை கதை ஐரோப்பாவிலிருந்து — குறிப்பாக பிரான்ஸிலிருந்து — தொடங்குகிறது. பறை எப்படி நம் நாட்டின் எல்லைகளைத் தாண்டி உலகம் முழுவதும் ஒரு வலிமையான குரலாக பரவியது என்பதை படம் வலியுறுத்துகிறது.

பறை என்பது இசை மட்டுமல்ல — அது ஒரு அடையாளம், ஒரு அதிர்வு, ஒரு சமூக உணர்வு. அந்த அதிர்வில் நம்மையும் இணைத்துக் கொள்ளும் முயற்சிதான் “மாண்புமிகு பறை.”

தொழில்நுட்பக் குழு:
கதை, திரைக்கதை: சுபா & சுரேஷ் ராம்
இயக்கம்: எஸ். விஜய் சுகுமார்
ஒளிப்பதிவு: ரா. கொளஞ்சி குமார்
படத்தொகுப்பு: சி. எஸ். பிரேம் குமார்
இசை: தேனிசை தென்றல் தேவா
நடன இயக்கம்: ஜானி
பாடல்கள்: சினேகன்
கலை: விஜய் ஐயப்பன்
தயாரிப்பு நிறுவனம்: சியா புரொடக்ஷன்ஸ்
தயாரிப்பாளர்கள்: சுபா – சுரேஷ் ராம்
இணை தயாரிப்பு: ஜெ. எப். நக்கீரன் & கவிதா
நிர்வாக தயாரிப்பாளர்: த. முரளி
மக்கள் தொடர்பு: AIM சதீஷ், சிவா

தமிழ்த் திரையுலக உதவி இயக்குநர்கள் பங்கேற்பில் திரு. சக்தி தலைமையில் இயங்கி வரும் டைர்கடர்ஸ் கிளப் ( Directors Club) சார்பில் மாபெரும் குறும்பட விருது விழா, நவம்பர் 1 ஆம் தேதி சென்னை வடபழனி பரணி ஸ்டூடியோவில் கோலாகலமாக நடைபெற்றது.

பங்கேற்பாளர்களின் கதை சொல்லும் திறமையை ஐந்து நிமிடத்திற்குள் காட்சிப்படுத்தி அவர்களை வேல்யூ செய்ய திரைப்படங்கள் இயக்கிய வெள்ளித்திரை இயக்குநர்கள் பார்த்து அரங்கிலேயே நேரடி தேர்வு செய்து விருது பெறும் ஒரு வாய்ப்பாக இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள ஒரு சந்தர்ப்பமாக விழா அமைப்பினர் அமைத்திருந்தினர்.

மற்ற குறும்பட விழாக்களை விட இதன் சிறப்பம்சம் என்னவெனில் ரிஜிஸ்ட்ரேஷன் செய்ய பணம் வாங்குவதற்கு முன்,படங்கள் காட்டப்பட தேர்வு செய்தாலேயொழிய பணம் ஏற்றுக் கொள்ளப்படமாட்டாது. அதேசமயம் கலந்து கொள்ள தேர்வு செய்யப்பட்ட படங்கள் அனைத்தைமே திரையில் திரையிடப்படும் என வித்தியாசமான முறையில் விதிமுறைகள் அமைத்திருந்தனர்.

இந்த குறும்பட விழாவில்,மொத்தமாக 35 குறும்படங்கள் திரையிடப்பட்டன.13 வயது முதல் 74 வயது வரையிலான படைப்பாளிகள் கலந்து கொண்டனர்.

திரையுலக பிரபலங்கள் நான்கு தேசிய விருதுகள் பெற்ற இயக்குநர் சேரன், தேசிய விருது இயக்குநர் பிரம்மா, இயக்குநர் நந்தா பெரியசாமி, இசையமைப்பாளர் மற்றும் இயக்குநர் SS குமரன்,இயக்குநர் இ. வி.கணேஷ்பாபு, இயக்குநர் மகா கந்தன், இயக்குநர் ஹாரூன், நடிகர்கள் சம்பத் ராம், விஜய் விஷ்வா, மைக்கேல் தங்கதுரை,ஶ்ரீராம் கார்த்திக், அசோக் பாலகிருஷ்ணன், விஜித் மற்றும் தயாரிப்பாளர் கேப்டன் எம். பி ஆனந்த் ஆகியோர் இவ்விழாவில் கலந்துகொண்டு சிறப்பித்தனர்.

சரியாக மூன்று மணிக்கு ஆரம்பித்த விழாவில் நடுவர்கள் முன்னிலையில் 35 குறும்படங்களும் திரையிடப்பட்டது.கலந்து கொண்ட அனைவருக்கும் கலந்து கொண்டதற்கான சான்றிதழ்களும்,சிறந்த நடிகர், சிறந்த ஒளிப்பதிவாளர், சிறந்த எடிட்டர், சிறந்த இசையமைப்பாளர் என டெக்னீஷியன்களுக்கும் விருதுகள் மற்றும் சான்றிதழ்களும், சிறந்த மூன்று படங்களுக்கான விருதுகள் மற்றும் சான்றிதழ்கள் என அனைவருக்கும் ஒரு அங்கீகாரத்தை அளித்து பிரமிக்க வைத்திருந்தனர். இதில்
13 வயது சிறுவனின் குறும்படமும், 74 வயது முதியவரின் குறும்படமும் திரையிடப்பட்டது விழாவின் முக்கிய அம்சமாக அனைவராலும் பாராட்டப்பட,அவர்களை ஊக்கவிக்கும் விதமாக இருவருக்கும் சிறப்பு விருது வழங்கப்பட்டது.

Directors Club Charitable Trust என்பது உதவி இயக்குநர் சக்தி என்பவரால் 2016-ஆம் ஆண்டு தொடங்கப்பட்ட, சென்னையில் இயங்கும் ஒரு சமூக மற்றும் திரைப்பட பயிற்சி அமைப்பாகும்.இது முழுக்க முழுக்க வாட்ஸப்பில் இயங்கிக் கொண்டு சினிமா இன்டஸ்டரியில் தொழில் முறை உதவி இயக்குநர்கள் இல்லாமல், அதேசமயம் பெரிதாக தொடர்புகள் இல்லாத,ஆர்வமுள்ள உதவி இயக்குநர்கள் என அனைவரையும் சேர்த்து திரைப்படத் துறையில் இயக்குநராகவோ, நடிகராகவோ, டெக்னீஷியன்களாகவோ அவரவர் வாழ்க்கையை மாற்ற விரும்பும் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு 24 வகையான திரைப்படக் கலைகளில் பயிற்சி வழங்குவதுடன், அந்தந்த தொழில் சார்ந்த நிபுணர்களை குரூப்பிற்கு அழைத்து வந்து அவர்களின் படம் சார்ந்த கேள்விகளை அவர்களிடமே கேட்டு தெரிந்து கொள்ளும் வாய்ப்பையும் ஏற்படுத்தி தந்து வருகிறது.இதில் அபிராமி,சுந்தர் சி, ஏ. ஆர். முருகதாஸ், லோகேஷ் கனகராஜ், கார்த்திக் சுப்புராஜ், சந்தோஷ் சிவன்,தயாரிப்பாளர்கள்
தனஞ்செயன், எஸ். ஆர். பிரபு, கலைப்புலி எஸ். தாணு,நெல்சன், சிவ கார்த்திகேயன், மணிரத்னம், ராஜமெளலி என கிட்டத்தட்ட முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட முன்னணி திரைப்பிரபலங்கள் கலந்து கொண்டு அனுபவங்கள் மட்டுமல்லாமல் பல விஷயங்களை பகிர்ந்து உள்ளனர்.

இந்த அமைப்பின் மூலம் அதன் முந்தைய ஆண்டு விழாக்களில் நிறைய திறமையாளர்களை அவரவர் திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வாய்ப்பாக அவர்களை மேடையேற்றி பல்வேறு துறைகளில் நுழையும் அற்புத வாய்ப்பை ஏற்படுத்தி ஒன்பது வருடங்களாக நடத்திக் கொண்டிருக்கும் அமைப்பின் . இந்த “Value5 short film festival” என்கிற குறும்பட விழா பல புதிய படைப்பாளர்களுக்கு தளமளித்து பல நல்ல திறமையாளர்களை பொதுத்தளத்திற்கும் அடையாளம் காண வைக்கும் முயற்சி இது.

“Pagal Kanavu” is a poetic and emotionally rich Tamil film that beautifully blends dreams, reality, and human emotion. It’s one of those movies that quietly draws you in, makes you think, and stays with you long after you leave the theatre.

The director deserves high praise for crafting a story that feels both imaginative and deeply human. Pagal Kanavu isn’t your typical commercial entertainer — it’s a film that explores the inner world of its characters, the thin line between fantasy and truth, and how our dreams shape who we are. The screenplay moves at its own rhythm, balancing mystery, romance, and introspection with grace.

The lead actor delivers a subtle yet powerful performance — every emotion, every hesitation feels real. His portrayal of a person torn between dreams and reality is both relatable and moving. The female lead shines with charm and depth, her presence adding warmth and sensitivity to the story. The supporting cast too adds strength, grounding the film’s emotional core.

Technically, Pagal Kanavu is a treat. The cinematography captures the dreamlike tone of the film beautifully — soft lighting, surreal visuals, and clever framing make every scene a visual delight. The music and background score deserve special mention; they carry a haunting beauty that lingers long after the credits roll.

But what truly makes Pagal Kanavu special is its message — that dreams are not just illusions; they are reflections of our desires, fears, and hope. It’s a film that encourages you to embrace imagination while staying true to reality.

🌟 Final Verdict:

“Pagal Kanavu” is a cinematic poem — visually beautiful, emotionally deep, and thought-provoking. It’s a film that dares to be different and succeeds with its sincerity and soul.

A must-watch for those who love meaningful cinema with heart, art, and imagination.

“Parissu” is one of those rare Tamil films that quietly surprises you — it starts off simple but grows into a deeply engaging and emotional story. The film beautifully blends realistic drama, relationships, and moral values, delivering a cinematic experience that feels both authentic and thought-provoking.

The director deserves applause for his confident storytelling. Parissu doesn’t rely on unnecessary glamour or loud moments — instead, it focuses on human emotions, the meaning of promises, and the cost of keeping one’s word. The narrative feels grounded, and the characters are beautifully written, each with their own depth and purpose.

The lead actor delivers a natural and powerful performance, carrying the emotional weight of the story with ease. His expressions, timing, and emotional control make the character believable and relatable. The female lead adds charm and emotional balance, while the supporting cast gives strong and memorable performances that enhance the film’s impact.

On the technical front, Parissu scores high. The cinematography captures both the beauty and realism of the story’s setting — from warm interiors to emotional close-ups, every frame feels meaningful. The music and background score perfectly match the mood, underlining key emotional beats without overshadowing the narrative.

What makes Parissu stand out is its core message — about integrity, sacrifice, and the true value of a promise. It’s not just a story; it’s a reflection of human relationships and the moral choices we make in life.

🌟 Final Verdict:

“Parissu” is a film with heart — simple, sincere, and beautifully made. It reminds us that good storytelling doesn’t need noise; it only needs truth and emotion.

A refreshing and meaningful watch that proves Tamil cinema still has space for emotion-driven, message-oriented stories.

When a masterpiece like “Nayagan” returns to the big screen, it’s not just a re-release — it’s a celebration of Tamil cinema itself. Watching Mani Ratnam’s iconic creation again in theatres reminds us why this film is still considered one of the greatest ever made, not just in Tamil but in Indian cinema.

Even after decades, Nayagan feels fresh, relevant, and emotionally stirring. The storytelling, the visuals, the music — everything continues to hold the same magnetic power it did in 1987.

Kamal Haasan, in his career-defining performance as Velu Naicker, once again leaves audiences speechless. Seeing him on the big screen today — his intensity, his emotional depth, his transformation from a young man to a legendary figure — feels even more powerful. Every expression, every dialogue carries weight, reminding us why he’s one of the greatest actors of all time.

The direction by Mani Ratnam is pure genius. Every frame feels alive — the lighting, the emotion, the silence. The way he humanizes a gangster and turns his story into an emotional journey of love, loss, and moral conflict is extraordinary. The cinematography by P.C. Sreeram and the music by Ilaiyaraaja remain untouchable — together, they create magic that transcends time.

In this restored version, the visuals are sharper, the sound richer, and the experience, deeply nostalgic. The audience reaction — cheering, clapping, and going silent during emotional scenes — shows the film’s everlasting impact.

🌟 Final Verdict:

“Nayagan (Re-release)” isn’t just a movie; it’s an emotion reborn. It reminds today’s generation what true cinema looks like — powerful storytelling, brilliant acting, and music that speaks to the soul.

Even after all these years, Nayagan still makes us ask:
“Neenga nallavara kettavara?” — and the answer remains just as haunting.

A must-watch theatrical experience — for those who grew up with it, and for those who are about to discover its brilliance for the first time.

“Christina Kathirvelan” is a refreshing and soulful Tamil film that beautifully blends emotion, culture, and human connection. At its heart, it’s a story about two different worlds — two people from contrasting beliefs and backgrounds — and how love, compassion, and understanding bridge that gap.

The director deserves applause for crafting such a sensitive subject with maturity and grace. The narrative never feels forced or preachy; instead, it flows naturally, filled with moments that touch your heart and make you reflect on life and relationships.

The performances are one of the film’s strongest pillars. The lead pair share wonderful chemistry — their emotions feel genuine, their struggles relatable. The actor playing Kathirvelan delivers a deeply emotional performance, while Christina’s portrayal stands out for her calm strength and charm. Together, they carry the story with sincerity and depth.

On the technical side, Christina Kathirvelan shines. The cinematography is visually rich — every frame feels warm, colourful, and symbolic. The music by the composer perfectly complements the tone of the movie; the melodies stay in your mind long after the film ends. The background score subtly enhances the emotions, especially during the film’s key moments of conflict and realization.

What makes this film special is its message — that love and faith can coexist, that humanity is greater than any boundary of religion or culture. The writing never judges; it simply celebrates the beauty of connection and understanding.

🌟 Final Verdict:

“Christina Kathirvelan” is a soulful and meaningful Tamil film that stays with you long after the credits roll. With strong performances, beautiful music, and a powerful message of unity and compassion, it’s a cinematic experience worth cherishing.

A must-watch for those who love heartfelt storytelling with purpose and soul.

“Vattakhanal” is one of those rare Tamil films that surprises you from the very first frame. Set against the stunning backdrop of misty hills and quiet roads, the movie blends mystery, emotion, and human psychology in a way that keeps you hooked till the very end.

The director deserves full marks for his bold storytelling and visual finesse. Every scene in Vattakhanal feels carefully crafted — the pacing is deliberate, the mood is tense, and the story slowly unfolds like a puzzle waiting to be solved. It’s not just a thriller; it’s an emotional journey about people, choices, and the secrets we carry.

Performances are the movie’s backbone. The lead actor delivers a mature, layered performance, effortlessly portraying fear, confusion, and inner conflict. The supporting cast adds depth — everyone feels real and perfectly placed within the story’s haunting atmosphere.

Technically, Vattakhanal is top-notch. The cinematography captures the breathtaking beauty of the hills while keeping a constant sense of unease alive. The mist, the silence, and the sound of footsteps — everything adds to the mystery. The music and background score are subtle yet powerful, enhancing the suspense and emotion without being loud.

Beyond the thrills, Vattakhanal also speaks about isolation, guilt, and redemption. It’s a film that makes you think and feel at the same time. The writing is tight, the direction confident, and the final twist is sure to leave audiences in awe.

🌟 Final Verdict:

“Vattakhanal” is not just a movie — it’s an experience. A visually stunning, emotionally rich thriller that proves Tamil cinema is ready to explore bold and intelligent storytelling. If you love slow-burn mysteries with heart and soul, Vattakhanal is a must-watch!

“Others” is one of those rare Tamil films that dares to be different yet manages to connect emotionally with its audience. The movie stands out for its refreshing concept, strong performances, and the way it handles a socially relevant theme with both sensitivity and depth.

The director deserves huge credit for crafting a story that feels grounded yet thought-provoking. The film doesn’t rely on commercial clichés — instead, it focuses on real emotions, human struggles, and the beauty of acceptance. The screenplay moves at a steady pace, balancing intense moments with heartfelt scenes that linger long after the credits roll.

Performance-wise, every actor shines. The lead delivers a nuanced portrayal, perfectly capturing the inner conflict and resilience of their character. The supporting cast, too, brings authenticity, making the story feel real and relatable.

Technically, cinematography is a major highlight — every frame feels meaningful, reflecting the film’s emotional tone. The music blends beautifully with the narrative, enhancing the mood without overpowering it. Background score, especially in key scenes, adds a layer of emotional depth.

What makes Others special is its message — one of inclusion, empathy, and understanding. It’s a film that reminds us that everyone deserves respect and love, no matter who they are. It’s not just a movie; it’s an experience that speaks directly to the heart.

Final Verdict:

“Others” is a must-watch Tamil film — powerful, emotional, and beautifully made. It celebrates individuality and humanity with grace and strength. A small movie with a big heart!

Rating : 3.75/5

Aaromaley – A Heartfelt Breeze of Emotions

Aaromaley is one of those rare Tamil films that gently touches your heart without making too much noise. It’s a poetic journey of love, dreams, and self-discovery that stays with you long after the credits roll.

From the very first frame, Aaromaley feels like a breath of fresh air. The cinematography beautifully captures the essence of love and longing — every shot looks like a painting, every emotion feels real. The director deserves praise for crafting such a visually rich and emotionally deep experience.

The performances are heartfelt. The lead pair share an unspoken chemistry that feels pure and natural. Their subtle glances, quiet smiles, and emotional depth bring authenticity to the story. The supporting cast, too, blend in perfectly, giving the film a realistic and grounded touch.

The music — oh, the music! Each song is a soulful treat. The background score elevates the emotional beats of the film, making even the simplest moments feel magical. Especially the title track “Aaromaley” – it lingers in your mind like a sweet memory.

What makes Aaromaley special is its simplicity. It doesn’t rely on loud dialogues or forced drama; instead, it flows like a melody — slow, steady, and deeply emotional. It reminds us that love isn’t always about grand gestures, but about the quiet moments that define our lives.

In short, Aaromaley is a beautiful cinematic poem — a movie that celebrates love, life, and emotions with grace. It’s a feel-good film that leaves your heart full and your soul smiling.

⭐ Verdict: A soulful and visually stunning love story that will touch your heart. Don’t miss this beautiful emotional journey!

Director Dan Trachtenberg has cemented his status as the definitive creative steward of the Predator franchise. His latest installment, Predator: Badlands, made a strong debut with a commanding 90% critic score on Rotten Tomatoes, earning widespread critical acclaim for its heart-pounding action and fresh take on the iconic sci-fi spectacle.

Predator: Badlands continues the series’ critical resurgence following the successes of Trachtenberg’s Prey and Predator: Killer of Killers. The film is praised for successfully balancing the franchise’s signature gore and suspense with innovative concepts, including a reported franchise-first plot point: featuring the Predator as the main protagonist.

The film stars Elle Fanning and Dimitrius Schuster-Koloamatangi, alongside an accomplished ensemble cast. Commenting on the film’s unique appeal and connection to the fanbase, star Dimitrius Schuster-Koloamatangi said: “I hope that fans of the Predator franchise get satisfaction out of watching a film that they’ve been waiting for a long time. I think this is something people have been dying to see for a long time, and because this film literally exists because of the fans, I hope they’ll enjoy it. And I hope that it’s able to introduce a new generation of fans to the franchise and make more people root for this iconic character.”

20th Century Studio is set to release Predator: Badlands in India on 7th November in English, Hindi, Tamil, and Telugu.

டான் டிராக்டன்பெர்க்கின் ’பிரிடேட்டர்: பேட்லேண்ட்ஸ்’ திரைப்படம் ராட்டன் டொமேட்டோஸில் விமர்சகர்களின் பாராட்டுகளைப் பெற்றுள்ளது!

’பிரிடேட்டர்’ திரைப்படத்தின் அடுத்த பாகம் மிகச்சிறப்பாக வந்திருப்பதை இயக்குநர் டான் டிராக்டன்பெர்க் உறுதிபடுத்தியுள்ளார். அவரது சமீபத்திய படமான ’பிரிடேட்டர்: பேட்லேண்ட்ஸ்’ ராட்டன் டொமேட்டோஸில் விமர்சகர்களின் 90% மதிப்பெண்களுடன் பாராட்டுகள் பெற்றது. அறிவியல் புனைக்கதையான இந்தப் படத்தில் இடம்பெற்றுள்ள அதிரடி ஆக்‌ஷன் காட்சிகளும் புதுமையான அறிவியலும் ரசிகர்களை பிரம்மிப்பில் ஆழ்த்தும்.

டிராக்டன்பெர்க்கின் ’பிரே அண்ட் பிரிடேட்டர்: கில்லர் ஆஃப் கில்லர்ஸி’ன் வெற்றியைத் தொடர்ந்து, ’பிரிடேட்டர்: பேட்லேண்ட்ஸ்’ திரைப்படமும் புதுமையான கதையாக்கம், அதிரடி ஆக்‌ஷன் ஆகியவற்றிற்காக விமர்சன ரீதியாக பாராட்டுகளைப் பெற்றுள்ளது. இதில் பிரிடேட்டர் முதன்மை கதாநாயகனாகக் காட்டப்படுகிறது.

இந்தப் படத்தில் எல்லே ஃபேன்னிங் மற்றும் டிமிட்ரியஸ் ஸ்கஸ்டர்-கோலோமடங்கி ஆகியோருடன் திறமையான பல நடிகர்களும் நடிகத்துள்ளனர். படம் பற்றி நடிகர் டிமிட்ரியஸ் ஸ்கஸ்டர்-கோலோமடங்கி பகிர்ந்து கொண்டதாவது, “ரசிகர்கள் மிக நீண்ட நாட்களாக எதிர்பார்த்திருந்த பிரிடேட்டர் ஃபிரான்சைஸின் இந்தப் படத்தைப் பார்த்து திருப்தி அடைவார்கள் என்று நம்புகிறேன். புதிய தலைமுறை பார்வையாளர்களுக்கு இந்தப் படத்தை அறிமுகப்படுத்தவதும் ஐகானிக் கதாபாத்திரங்களை கொண்டாடவும் இந்தப் படம் நிச்சயம் வழிவகுக்கும்” என்றார்.

20த் செஞ்சுரி ஸ்டுடியோ நவம்பர் 7 ஆம் தேதி இந்தியாவில் ‘பிரிடேட்டர்: பேட்லேண்ட்ஸ்’ திரைப்படத்தை ஆங்கிலம், இந்தி, தமிழ் மற்றும் தெலுங்கு ஆகிய மொழிகளில் வெளியிட உள்ளது.